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魏晋绘画 魏晋南北朝画作

2021-04-21 00:04:22 47919 文化

魏晋南北朝时期的绘画有哪些特点?

南北朝时期艺术的变化更多地体现在书法艺术上,楷书才真正出现。绘画艺术的变化虽然不如书法那么明显,但社会风气的变化和佛教崇拜的兴起,使素净的绘画更加复杂。曹不兴创立了佛教绘画,他的弟子魏燮在此基础上发展起来。作为绘画成熟的标志之一,南方出现了顾恺之、戴逵、吕坦伟、张圣尧等著名画家,北方出现了杨子华、曹忠达、田森良等著名画家。画家逐渐进入史书写作,开始在社会生活中发挥越来越重要的作用。

为什么常谈书法影响绘画,而不大说绘画影响书法?

因为中国画的意义比绘画更强烈

!书法怎么样?书法不能画。如果画书法,就会偏离书法的方向,失去书法的品位,失去书法的趣味,违背书法的初衷

!因此,书法一定要写,不能画!中国画怎么样?或者说工笔画有绘画的元素!但你不能画大大小小的写意画,是吗?中国画需要看线条。画的线和写的线有本质的区别!中国画需要写线,不包括画的线

!书写是书法最基本的特征!写作也从书法延伸到绘画。优秀的书法,线条能力会很强,优秀的书法,造型能力不能弱,所以书法优秀的人学习国画有很大的优势,另一方面,较弱

吴道子的画有什么特点?

主要原因是线路的使用比较好。所谓“五代党风”,就是指吴道子的绘画给人一种强烈的舒展感。人物衣服的褶皱有被风吹起的感觉。他们像仙人一样美丽。

1、在人物造型方面,吴道子的绘画善于塑造富有特色和震撼力的艺术形象。人物造型形象真实生动,富有强烈的感染力。1注意眼睛的描述。据说长安菩提寺正殿有一幅吴道子所画的维玛变身,画中的纱丽佛描绘了转眼的效果。在《赵景公庙图》中,手持火炉的女子可以“偷窥欲谈”。这种生动形象不仅是对社会生活的挖掘,更是对各种人物的仔细观察,否则就达不到较高的艺术概括水平。2丰富的想象力,强调夸张。吴道子在把握自然意象的基础上,将自然意象与主观情感融为一体,以夸张的手法创造形式。张彦远称自己画的人物为“秋徐云斌,几尺飞,发根出肉,多壮”。在复制的《天王送子图》中,李氏天王的脸和四肢明显被夸大了。在人体结构的关键部位,几乎达到了特写的方法,但不扭曲整体结构。这种合理的夸张完全是为了塑造一个生动的形象,给他真实的感受。三。人物造型没有公式。在他的名画《地牢变相图》中,把没有刀的森林、煮沸的锅、牛头的形象变成了阴郁的形状,让观者的腋下汗水和头发都耸了耸肩,不寒而栗。这幅画没有描绘任何可怕的事情,但它使人感到非常情绪化。他善于创造富有特色、易于引起人们直观震撼的艺术形象。用笔和线条1建模。用线条建模。宋代画家米芾研究他的画,说他的画“正、奢、圆、凹”。他继承了魏晋绘画成就,特别是发展了张森佑的疏体风格,吸收了外国绘画的营养,将前辈的铁线画由早年的拙劣笔法,改为节奏鲜明、表现力丰富的巴氏条状,并成功地画出了自己的作品高与低,深与斜,卷曲与流动的趋势,“笔法绝对垂直,既挺拔又优雅”,造成了空中衣服的飞扬和风在墙上的飘扬,效果很好。他强调笔墨线条的功能和力度。一旦把鲜艳艳丽的色彩在烧焦的墨迹中变为略染,自然就超越了元素,被誉为世界上的“吴装”,即“蓝叶画”。在《天王送子图》中,线条不太繁复,厚重,富有韵律,具有粗细、刚柔、短小、空旷的特点。2线与笔的关系。在吴道子的画作中,他改变了顾、鲁巧夺天工的画风,直接吸收了汉代以来的民间绘画传统,摒弃了他粗犷朴素的风格。一方面,他改进了直线在组织屏幕上物体时的基本结构功能,解决了线与面、透视与角度、物体明暗面之间的矛盾。另一方面,他对线条的美感有着丰富的体验,注重线条的速度和力量。它利用蓝叶粗粗线条的特点,描绘物体的凹凸面、阴阳面,以及人物服装纹样的高度、深度、倾斜、卷曲、折叠、飘浮等复杂变化,呈现出一种优雅柔和的感觉。这种绘画形式达到了“画笔犀利,如风拂面”的目的。它能灵敏地表现事物的立体形态,更好地表现物体的精神面貌,传达作者的思想感情,丰富线条的生命力,成为后来“线描”的先驱。第三,在色彩方面,宋代画家郭若旭谈到了吴道子的“画壁画卷味,笔墨豪放,画法简朴”。元唐在《花剑》中说:“他的赋色也是在烧过的墨迹中微微染上的,自然超越了丝绸,在世界上叫吴装。”。这里的“素淡”指的是汉代以来民间绘画的传统,“淡色淡色”也是在詹子谦、颜立本的基础上发展起来的。到了盛唐,他素淡多彩的绘画风格自然显得格外新颖突出,进一步增强了线条的造型和表现能力,使人物更易出现。(4) 山水画成就张彦远在其历代名画《山水树石》中说:“山水之变始于吴,至李四勋、李兆道。”。吴道子不仅擅长人物的绘画和解读,而且对山水画也做出了巨大的贡献。吴道子多次到四川去欣赏四川的美景,激发了他在山水画方面的大胆尝试。他沉迷于写作,如闪电行走,并取得了一些成就。张延元在《历代名画札记》中评论道:“曾任逍遥宫,魏思礼为小官。他以蜀道山川为题材创作了《山川体》,成了自己的一家人,“可见这一时期的经历与他一生的绘画风格有关。吴道梓、李思勋在大同会馆绘制了千里嘉陵江风景画。李思勋“月后完成”,吴道子“一天完成”。显然,绿色景观没有这么快的速度。与李思勋工整的山水画相比,他的稀疏笔触和流畅线条更为突出,这是大写意的开端。这种“山水风格”是一种“疏体”,寓意简单而深远,有“自由书写”之感。因此,有一种说法是“山水之变始于吴,变于李”。后来,王维成为南方山水画派的鼻祖。王维的作品被苏轼誉为“诗中有画,诗中有画”,也被誉为“追寻武生”。因此,吴道子确立了水墨山水画的艺术形式,是写意山水画的先驱,其影响不在人物画之下。这意味着吴道子创造了一种新的水墨山水写意风格,不同于当时流行的先画单线,再着色的绘画风格。他的山水画形成了鲜明的特色。

5. 伟大的创作热情。作品众多,有佛教、道教壁画300余幅,北宋宣和花圃记载的佛、菩萨、天王、道教神像92尊。《送子天王图》(宋代临本)虽不能认定为其真迹,但却以刚健多变的“蓝叶画”来表现器物的“高边、深斜、卷带”,产生了“衣衫飞扬,风满墙”的艺术效果。吴道子的绘画,以强烈的夸张和生动的形象,形成了人物画流派

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